Con su nuevo single 'Burn So Deep' en el TOP 10 de la lista Traxsource y su inminente actuación en la fiesta Glitterbox de Space Ibiza, a Sandy Rivera todavía le sobró un poco de tiempo en su apretada agenda para hablar con nosotros.

Gracias por concedernos la entrevista. Tienes un show programado en Glitterbox de aquí un par de semanas, ¿existe una gran diferencia entre las sesiones de Sandy Rivera y las de Kings Of Tomorrow?

Los sets de Kings Of Tomorrow tienden a ser más raros. Supongo que jamás había potenciado esa faceta y ahora se me ha dado la oportunidad. Glitterbox y su característico sonido te permiten indagar en tu propio estilo y experimentar como nunca lo habías hecho. No obstante, Kings Of Tomorrow siempre ha estado vinculado a mi nombre de algún modo y nunca se perderá mi esencia. Es un gran momento para la verdadera música House y el sentimiento Disco es cada vez más relevante. Como Kings Of Tomorrow puedo aprovecharme de esta situación y  tratar de sumergirme en los clásicos del género, algo que antes no podía hacer y que me ha dejado ver el lado Disco de las cosas. No queda mucho para que el sonido Kings Of Tomorrow sea reconocible por el single ‘Burn So Deep’.

Parece ser que los temas con voces potentes son más difíciles de encontrar últimamente… ¿crees que los productores no saben cómo trabajar con esas vocales de la forma adecuada? ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera producir un hit cantado?

Si tu lugar de trabajo solamente está formado por un ordenador portátil, entonces no estás preparado para producir ese tipo de temas. Realmente no te estás esforzando en conseguir una buena grabación o en llamar la atención de los futuros artistas que colaborarán contigo. Muchos de los productores todavía envían melodías esperando a que enseguida les contesten con unas buenas vocales. A veces funciona, pero cuando quieres llegar a la máxima calidad y que el cantante desarrolle una buena canción, necesitas que esté contigo en el proceso de creación. Y así es como nace una buena sesión de trabajo en la que puedes guiar, ayudar al vocalista y viceversa.  

La parte más estresante y gratificante es escoger, mezclar diferentes estilos, probar… en definitiva, involucrarse. No puedes entender el significado de una canción si no te metes de lleno en su composición. Hay algunos cantantes con mucho renombre que no quieren venir a tu estudio. En ese caso, mejor buscar a otros artistas, compositores, instrumentistas… que tengan feeling contigo. Cuando April y yo estamos en el estudio, surge una magia indescriptible que se percibe en cada track que lanzamos.

Cuéntanos qué te inspiró para producir tu nuevo tema 'Burn So Deep' 

Siempre trato de probar ideas diferentes, siguiendo una línea recta para conseguir lo que tengo en mente. 'Burn So Deep' nació de una idea muy específica. Teníamos las letras y sólo hacía falta añadir la música perfecta para que las vocales cogieran forma. Con esto en mente, probamos una versión Disco en un tono diferente a la pista original, grabamos de nuevo las voces encima de la versión Disco, dándole un toque distinto. Una vez que tuvimos las voces finales, me puse con el 'Clásico Soulful Mix " con el que quedaría formado el paquete que lanzamos en Traxsource. Hemos trabajado muy duro, pero la versión original real nunca verá la luz, ya que las versiones que hicimos de ella han funcionado muy bien.

¿Cómo decides los vocalistas con los que colaboras?

La mayoría de los vocalistas que han colaborado en mis discos ya ​​me conocían y han estado conmigo componiendo en el estudio de forma presencial. Ahora estamos terminando algunas canciones con cantantes que no he conocido todavía, incluso sin la necesidad de que yo esté presente, aunque realmente prefiero grabarlos en persona y formar parte de la sesión de estudio. La grabación de las voces es la única parte de la música que me resulta realmente auténtica. No me acaba de gustar el hecho de recibir las vocales como archivos digitales.

 ¿Qué opinas sobre la situación actual de la música House?

Hay muchísimo material actual que me gusta. Se puede observar un guiño constante hacia la escena de los 90’, tomando inspiración de lo que se hizo bien en esa época. Realmente todo ha cambiado mucho: lo “fake” parece ser lo nuevo “cool”. Los productores fantasma son una necesidad para ciertas personas que no tienen tiempo para hacer música debido a sus giras. Es una mierda ver cómo el público ama a alguien por temas que no ha hecho, pero supongo que esto es parte del modelo de negocio musical de nuestros días.

Compra tu entrada para Glitterbox en Space Ibiza y prepárate para el set de Kings Of Tomorrow del próximo viernes 4 de septiembre, ¡será increíble!