Kehakuma triunfa en Sidney
El hotel The Greenwood, una ubicación insuperable para celebrar eventos al aire libre, no pudo ser mejor lugar para celebrar el primer evento Kehakuma fuera de las fronteras de Ibiza. El 1 de enero, 2.500 fanáticos de la música electrónica abarrotaron uno de los eventos más importantes vividos en Sydney. El line up fue exquisito y nunca visto antes en una ciudad como Sydney, siguiendo la línea artística y musical de Kehakuma. Desde el deep house de Jef K hasta el techno de Radio Slave, pasando por la marca propia del House de Seth Troxler, una verdadera jornada musical con una audiencia totalmente entregada durante toda la fiesta.
Las puertas abrieron al mediodía de un caluroso día de verano con el residente local Sam Roberts quién después de un buen warm up set pasó los mandos a Seth Troxler. El nativo de Detroit entregó un impresionante set de ritmos house que incluyó material de Visionquest mezclados con sonidos de la vieja escuela, todos ellos con elevadísima calidad artística. Tras las 2 horas del set de Troxler y de la actuación de Matt Cahill, el parisino Jef K se puso al timón de la embarcación. Con su actuación enloqueció al público asistente, contundente y con mucho groove, con vocales pegadizas que el público siguió con una gran sonrisa y moviendo los cuerpos tal y como un evento de este tipo merece.
Eddie Richards fue el siguiente en pasar por la cabina; la leyenda londinense demostró porque ha estado y sigue estando a la vanguardia de de la música electrónica durante tantos años y hasta la actualidad, siendo una de las actuaciones más valoradas y llegando al clímax del evento. Dos horas de set repletas de beats.
Tras la actuación de Eddie y aunque parecía difícil mantener el elevado nivel de energía del público, el inglés y ahora uno de los dj’s más underground en Sydney, Gary Todd subo perfectamente como mantener la situación.
Tras más de 9 horas de fiesta la multitud seguía hambrienta de música electrónica de calidad como al inicio del evento y por suerte aún quedaban grandes artistas que no iban a defraudar al público: el fundador de Rekids Radio Slave se situó en la cima del evento y con su selección de música tecno hizo que el evento alcanzara otro nivel a medida que la luna iba haciendo su aparición.
Último pero no menos importante, el residente de Kehakuma Remo, tuvo el honor de cerrar este evento que de bien seguro será recordado en la ciudad. Para cerrar una fiesta como esta hace falta un artista talentoso dado que no es una tarea fácil, pero Remo demostró por qué cada verano tiene un merecido lugar en Kehakuma que con su tech house marcó el punto final para el primer evento del tour mundial de Kehakuma.
Galleria del evento.
Space Ibiza opening fiesta, comienza la cuenta atras
Todavía bailan nuestros pies al son de la música del verano 2011, aún permanece en nuestras retinas el espectacular closing de Space donde bailamos y disfrutamos dando el adiós a una temporada inolvidable y... antes de que nos demos cuenta estaremos celebrando la opening fiesta que dará el pistoletazo de salida a este verano 2012.
El Domingo 27 de Mayo Space Ibiza abrirá sus puertas de nuevo para celebrar el que, sin duda, será el verano de nuestras vidas... y no porque pensemos que los Mayas tienen razón y este sea el último, sino porque estamos preparando una temporada llena de sorpresas y buena música donde nos superaremos un año más para seguir siendo merecedores de la confianza de nuestros amigos y seguidores ofreciendo lo mejor de lo mejor noche tras noche.
Comienza la cuenta atrás, el tiempo pasa muy deprisa como para desperdiciarlo y este Opening promete ser la madre de todas las fiestas. Mantente informado de todas las novedades y sorpresas que iremos desvelando en las próximas semanas a través de www.spaceibiza.com y redes sociales y no te pierdas detalle.
Exitazo en la presentación del doble CD Space Ibiza On Tour
El pasado jueves 22 de diciembre se presentó el doble CD Space Ibiza On Tour en el exclusivo club de Barcelona Carpe Diem. La compilación, que saldrá a la venta en febrero de 2012, mezclado por Wally López y Camilo Franco, se dio a conocer en una exclusiva fiesta en la ciudad condal. Los artistas invitados para tal evento no podían ser otros que los mismos que han mezclado el CD, Wally López y Camilo Franco, que hicieron vibrar a todos los asistentes con sus contundentes sets. Varios medios de prensa acreditados cubrieron el evento en el que algunas celebrities hicieron acto de presencia dando aún más exclusividad a la fiesta. Carpe Diem estuvo desde primera hora y hasta altas horas de la madrugada completamente lleno. El público, entregado durante toda la noche, pudo gozar de la música de dos de los mejores artistas del panorama español actual. Sin duda alguna, uno de los mejores eventos que ha vivido la cosmopolita ciudad de Barcelona en los últimos meses con una elevada calidad musical y artística.
Slash from Store on Trent
CONTRARY TO POPULAR BELIEF ROUND THESE PARTS, THE WORLD DOESN’T ACTUALLY REVOLVE AROUND DANCE AND ELECTRONICA, AND TO PROVE IT, WE INTERVIEWED SAUL HUDSON, A.K.A SLASH, UNDOUBTEDLY ONE OF THE GREATEST GUITARISTS OF ALL TIME. CURRENTLY ON THE ROAD, HE EXPLAINS THAT AFTER HIS CURRENT TOUR FINISHES , HE’LL START WORKING ON HIS NEW ALBUM, DUE FOR RELEASE IN 2012. SO FAR THIS YEAR, HE’S VISITED IBIZA THREE TIMES - AND DRESSED IN MORE THAN JUST HIS BLACK LEATHER TROUSERS.
Long live Rock n Roll! Does it really last forever?
I suppose so, it depends– you have to pace yourself.
What’s the formula for creating the perfect hit?
There is no formula to create a hit that I know of. I think that it’s a magic combination of inspiration, words and melody.
I’ve been to the beach a few times with rockers who’ve remained fully dressed in all their black leather finery right there on the sand, under the sun?! What do you wear on the beach? Do you keep your leathers on?
I actually intended to go to Ibiza with nothing but my leathers but my wife talked me into bringing some shorts.
At a recent fancy dress party, my partner-in-crime dressed up as Slash. Who would you dress up as?
I’d dress up as me too!
Talk to us about love and passion...
I’m passionate about a lot of things. Life in general, especially music and art. And animals and believe it or not, people.
Who in particular?
My kids and my wife, my friends and my family. My band mates.
Which of your guitars are you most crazy about?
There is one special guitar that I own that I guess you could say I’m in love with.
One of how many?
I have roughly 100 guitars.
Tell us about your favourite place to holiday?
I don’t really have a favourite holiday destination, I very rarely take holidays. But saying that I’ve been to the island three times this year already; it would probably be Ibiza.
What does Slash do in his free time?
Any free time I have, I´ll most likely use for something work-related, I spend most of my time involved with music in some way, shape or form. But I also spend free time with my family or sometimes I’ll go to the track and race cars.
Tell us your music plans at the moment and for the future...
I’m right in the middle of a tour at the moment and then my plans are to get back into the studio and make another record that will go out next year.
Entrevista Carl Cox
“NO PUEDO CREER QUE YA HAYAN PASADO 10 AÑOS”, DICE CARL. “SE HAN PASADO TAN RÁPIDO… SPACE E IBIZA SON MIS DOS COSAS FAVORITAS EN EL MUNDO. CUANDO PINCHO ALLÍ ES COMO PINCHAR EN CASA -. EL PÚBLICO Y LAS FIESTAS SON SIEMPRE SORPRENDENTES”. ESPERA LOS MEJORES DJS DEL MUNDO, CON EL MEJOR SONIDO E ILUMINACIÓN Y UNO DE LOS MEJORES AMBIENTES DE LA ISLA, TODO ELLO UNIDO A SORPRESAS MUY ESPECIALES, TODOS LOS MARTES DESDE EL 5 DE JULIO Y HASTA EL 20 DE SEPTIEMBRE. “GANAS TREMENDAS DE VOLVER A LOS PLATOS ESTA TEMPORADA BESTIAL“, CONCLUYE CARL. “¡PREPÁRATE PARA LA FIESTA!”
¿Qué ha hecho Carl Cox este invierno?
Básicamente se puede decir que paso el invierno en Australia. En marzo siempre viajo a Miami y después estoy de gira hasta final de año que regreso. Es ahí donde realizo mis fiestas, pero igualmente es el lugar donde me relajo, donde monto en moto –una de mis pasiones. A nivel profesional este invierno ha sido frenético. Hemos ido a Nueva Zelanda, a Tasmania, Corea y Melbourne, donde presenté mi nuevo álbum en directo. Más de una hora y media en vivo con los artistas involucrados… ¡Muy grande!
¿Es este el plan para el álbum?
¿El directo? Sí, lo tengo muy claro. Lo que no quiero hacer es malgastar todo este tiempo, dinero y energía para sacarlo al mercado, ponerlo a la venta en Beatport durante una semana y que se acabe, es una cuestión viral. Todos los artistas que han participado tienen mucho talento así que quise ponerlos a todos juntos en un show en vivo para que la gente disfrute de música creada en el estudio en directo. El álbum tiene latin house, drum n bass, dubstep, temas house... Se trata de un viaje de todo lo que disfruto y amo. Quiero que la gente lo sienta y la única manera de conseguirlo es hacerlo en vivo.
Son 10 años en Space para Carl Cox. ¡Felicidades!
¡Gracias! Cuando comencé a pinchar los domingos en Space, el club funcionaba sobre todo como matinal, con lo que fue un desafío intentar hacer algo especial y diferente, en horario nocturno. Entonces pensaba que si podíamos tener cinco buenos años, sería fantástico pero la realidad es que la fiesta ha ido evolucionando de la misma manera que lo ha hecho Space. Hoy, no hay ningún club como este y yo he crecido con Space. Hoy, es incluso mucho mejor de lo que fue.
LOS RESIDENTES, YOUSEF, NIC FANCIULLI Y UMEK, SE UNEN A CARL COX TODOS LOS MARTES POR LA NOCHE EN MIRAS DE MARCARSE LAS FIESTAS THE REVOLUTION. ACTUARÁN TAMBIÉN ARTISTAS DE LA TALLA DE CARLO LIO, ANDY C, CRISTIAN VARELA, DJ VIBE, DUBFIRE, CHRISTIAN SMITH, FUTURE DISCO DJS, GILLES PETERSON, GREEN VELVET, JOHN DIGWEED, JON RUNDELL, JOSH WINK, LAURENT GARNIER, MAGDA, LOCO DICE, MARCO BAILEY, MONIKA KRUSE, PENDULUM (EL HORNET DJ SET), RICHIE HAWTIN, RONI SIZE Y VICTOR CALDERONE, ENTRE OTROS.
Entrevista Riva Starr
Me encanta Space y me encanta la fiesta de Carl Cox, es una de las mejores fiestas en la isla, o la mejor! Siempre hay muy buen ambiente y buen rollo.
Has actuado en la terraza ¿Qué tipo de sesión has pinchado?
Pinché un set muy groovy, muy enérgico, con muchos temas nuevos que se lanzarán en mi sello Snatch!
También vas a estar en Space en septiembre para Come Together, una noche muy ecléctica con DJs de todos los géneros ¿Qué artistas te gusta escuchar fuera del house y el techno?
Antes solía escuchar un montón de música diferente pero ahora empiezo a cogerle gusto al indie electrónico. He escuchado mucho rock y me gusta una amplia gama de géneros. Mis padres tenían una gran colección de funk de los 70 y de la Motown.
Tu música es muy ecléctica, has publicado temas en muchos sellos discográficos desde Derrick Carter hasta Usher ¿Hay algún estilo en particular que te inspire o que influencie tu música actualmente?
Bueno, todo lo que sea una mezcla de géneros, estoy haciendo algunos experimentos en mi nuevo álbum. Acabo de terminar un tema con Fatboy Slim y Beardyman y también he preparado un tema con Ramón Tapia, que suele ser muy tecno/tec-house, pero hemos hecho algo que mezcla varios géneros. Me gusta hacer experimentos porque dan resultados de lo más emocionantes.
Has pinchado en muchas fiestas en Ibiza ¿Qué es lo que te gusta de actuar en Ibiza?
El ambiente es muy clubber y cuando la gente va a las discotecas saben a lo que van, así que eso es algo que me gusta. La semana pasada estuve pinchando en la fiesta después del concierto de Jamiroquai y fue genial. Normalmente cuando pinchas después de un concierto, a la gente no le importa y se van al terminar el concierto, pero al ser en Ibiza y la gente va por la música, todos se quedaron y resultó muy divertido.
Cuando tienes tiempo libre en Ibiza ¿Qué haces o dónde te gusta ir?
Bueno, siempre hay algunos DJs o fiestas que me apetece ver. La mayoría del tiempo me gusta estar con mis amigos y relajarme, pasar el día en la playa y darme un homenaje en algún lugar secreto.
Tu EP ‘The Latin American Trip’ se ha lanzado hace poco ¿Qué te inspiró para hacerlo?
Bueno, algunos temas los hice con samplers de Sudamérica y de hecho Carl Cox sigue pinchando alguno de ellos. Es divertido y muy groovy y además está teniendo muy buena acogida en Sudamérica. Es un EP veraniego muy fresco.
¿En qué otros lanzamientos o proyectos estás trabajando actualmente?
Bueno, tengo un CD en la portada de Mixmag en septiembre y estoy a punto de terminar mi album. Hice un tema con Chromeo, un par con Fat Boy Slim y algún otro con Nic Fanciulli. Va a ser un álbum muy distinto, con mucha mezcla de estilos, y espero poder publicarlo antes del verano que viene. Y además estaré de gira.
¿Qué programas utilizas para producir y para pinchar?
Pincho con tarjetas de memoria y tengo un software que se llama Record Box en los CDJs de Pioneer. Así que también puedo utilizar MP3 en las tarjetas, como Tracktor, pero con un portátil. Así puedo hacer una sesión muy fresca, con loops y otras virguerías sin tener que utilizar el portátil. Para producir utilizo Digital Live porque viajo mucho y no tengo casi tiempo de estar en el estudio, estoy demasiado tiempo en aeropuertos. Hice mi álbum mientras viajaba, así que el programa es una buena solución para los productores. Y luego también voy al estudio porque es donde tengo todo mi equipo analógico, aunque lo que más tiempo ocupa es la edición de un tema.
Tu sello Snatch! Records ya tiene un año ¿Te quita mucho tiempo? ¿Y cómo lo coordinas con producir tus propios temas y con ser DJ?
Es mucho trabajo pero tengo al director del sello que me está ayudando mucho con el calendario y la logística. Yo simplemente estoy en contacto con los productores y elijo los temas. Es bueno para mí el centrarme sólo en la música. Tras sólo un año, nos va bastante bien, tenemos muchos fans nuevos que ya clasifican el sello como uno de los líderes en la escena del house de la nueva escuela.
¿Hay algún nuevo talento al que deberíamos prestar atención?
Hay un montón de productores italianos con mucho talento y estoy intentando darles un empujón. Hay mucha gente a la que deberíamos estar atentos como Pirupa. Tiene un muy buen EP que se presenta dentro de poco en Snatch!, en octubre. También está John Made, the Nápoles que también es buenísimo.
Entrevista Miss Kittin
Creo que es incluso mejor que el año pasado. El mantener este nivel de calidad durante tanto tiempo es un reto agotador. Sé que han tenido momentos mejores y otros peores, su trabajo ha resultado difícil con la crisis, pero ya están otra vez a tope, y lo hacen todo con tanto amor, que se lo merecen.
Cuando pinchaste en la terraza en julio, la temática fue muy francesa ¿Cómo fue actuar junto a Dan Ghenacia e Ivan Smagghe?
Por supuesto, un gran placer. Fue un honor que pensaran en semejante cartel. Además de ser franceses, somos amigos, nos respetamos y compartimos ciertas ideas sobre cómo pinchar. Sin duda, representamos un sector muy particular en la escena francesa.
¿Dirías que a lo largo de tu carrera los artistas franceses de la escena dance han tenido gran influencia en tu sonido?
Laurent Garnier sí. Crecí con su música, su magia en la pista de baile y también con su buena actitud. Ha sido todo un ejemplo. También es un DJ ecléctico. Así que sí, desde luego que ha influido en mi forma de pinchar, en mantener los oídos abiertos y nunca tener miedo de poner lo que me gusta, sin tener que seguir las modas. Aparte de él, no hay demasiados artistas franceses de la escena dance, además de Daft Punk. No me siento muy identificada con el Toque Francés 2.0, como muchos periodistas lo llaman. The Hacker y yo estuvimos mucho más influenciados por el New Wave francés de los 80, pero ya es demasiado antiguo y retro como para que la gente se acuerde.
Además de DJ, también eres productora, cantante y escribes canciones ¿Qué es lo que más disfrutas o en lo que más te estás centrando actualmente?
Ser DJ es mi actividad constante, además de ser mis raíces. También es como me gano la vida, seamos sinceros. Pero además escribo música cuando me apetece. Hay épocas en las que escribo mucho y otras en las que no escribo nada. Sólo paso por el estudio cuando tengo una idea, pero necesito mucho tiempo libre fuera del mundo de la música para nutrir mi inspiración. Actualmente tengo un álbum terminado y listo para lanzar, desde hace un año, pero debo decir que he estado muy perezosa para ponerme con todo el proceso porque sé que tendría que promocionarlo, hacer una gira y actuaciones en directo. Es mucho trabajo... pero cuando llegue el momento oportuno, estaré contenta de volver a cantar y acutar en directo, y dejar las cabinas por un tiempo.
Hablando de producciones ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Tienes algún lanzamiento prvisto?
¡Lo sabrás a su tiempo! Pero sí, el álbum está listo.
Mucha gente te conoce como Miss Kittin & The Hacker ¿Tenéis previsto volver a trabajar juntos en el futuro?
Si claro que lo haremos, pero no sabemos cuando. Esperemos que no sea dentro de diez años, pero tampoco va a ser dentro de poco porque The Hacker también tiene que terminar su propio album.
Escucho a menudo que es más fácil para una mujer el llegar a ser un DJ de éxito ¿Qué opinas sobre eso?
No lo creo. Si fuera así, no seríamos tan pocas. Es muy fácil decirlo porque la vida, en general, es mucho más crítica con las mujeres. Tenemos que aguantar cosas como “Oh, tiene trabajo porque es guapa, etc” A lo mejor para algunas es así, tienen trabajo porque son mujeres, pero para vivir de ello es otra historia. A la larga, tenemos que demostrar más para que se nos respete.
Dentro de poco tienes un evento muy especial en Londres A Night With…’ donde un DJ actua durante toda la noche ¿Te apetece? ¿Qué podemos esperar de una noche con Miss Kittin?
Claro que me apetece. Tengo 8 horas para expresarme y aprovechar el momento. Tenéis que esperar a ser sorprendidos, lo mismo que yo me sorprenderé. Quiero que esta experiencia me emocione, al igual que la gente espera emocionarse.
¿Cómo te preparas para semejante evento? ¿Cuánto vas a planificar tu set de 8 horas?
Normalmente trabajo haciendo ajustes de última hora en la habitación del hotel antes de la sesión. La emoción a veces me da ideas, cómo dónde encontrar discos antiguos que no se me habían ocurrido antes. También escucho un montón de demos y me compro cosas nuevas a lo largo de la semana. Toda mi colección discográfica está en mi ordenador, así que tengo un montón de cosas buenas ahí listas... sé que voy a mantener a la audiencia viva con cambios de ritmo para que no se cansen ni se aburran en la pista de baile.
Y si pudieras elegir ¿A quién elegirías para actuar en la siguiente fiesta? ¿Con quien te gustaría pasar una noche?
Buena pregunta. Laurent Garnier? Sería todo un reto. Hemos actuado juntos antes, pero nunca durante tanto tiempo.
Entrevista Groove Amada
Así que estáis de vuelta en Ibiza este verano con una residencia en la Terraza de Space ¿Qué os han parecido las fiestas de We Love?
Han sido geniales. Nos hemos divertido mucho en La Terraza con nuestro show Red Light.
Si, vuestro Red Light ha sido algo nuevo de este verano 2011 ¿Podríais contarnos algo acerca del concepto de iluminación que empezó el año pasado con el álbum “Black Light”?
Bueno, lo puedo intentar. “Black Light” ha sido el álbum más en directo que hemos hecho. Realmente no había un concepto tras el nombre, simplemente tenía sentido en aquel momento. Después hicimos “White Light” que fue lo mismo que “Black Light” pero grabado en directo, y ahora estamos con “Red Light” que básicamente es nosotros volviendo a hacer música en las discotecas. El único elemento en común es que siempre hay un láser.
¿Cómo es el montaje del nuevo espectáculo “Red Light”? ¿Cómo funciona y de qué forma interactúa con la música?
Bueno, queríamos incorporar algo más de espectáculo, no sólo ser dos tíos con portátiles y CDs. Después de todo el esfuerzo realizado en nuestros espectáculos en directo a lo largo de los años, hubiera sido algo así como una traición. Así que seguimos pinchando, pero con música que amamos, un montón de ediciones de GA Trax preparadas con mucho amor y además con luces, visuales, láser y, si disponemos de una máquina de hacer humo, pues también. Y por supuesto, hay nuevo material como parte del espectáculo y una serie de EPs que se van a lanzar
Sí, sí. El primero en una semana más o menos y luego uno cada dos meses. Hemos estado muy centrados en el espectáculo últimamente, así que ahora nos vendrá bien dedicar un tiempo al estudio.
El tema “The Pleasure Victim”, presentado en el programa de Pete Tong en Radio 1, está recibiendo un montón de crítica positiva online ¿Hay algo que os inspirase en particular o cómo es que se os ocurrió?
No, ninguna en realidad. La vocal es un sampler antiguo de un clásico de Ten City, y de ahí salió el resto.
Además de hacer la gira con “red Light” ¿Actualmente estáis dedicando mucho tiempo en el estudio trabajando en otras producciones?
Bueno, ahora mismo los dos estamos muy comprometidos con el proyecto “Red Light”, creo que nos mantiene satisfechos. Los dos tememos un par de alias, pero prefiero mantener un aura de misterio con respecto a éstos.
Lleváis ya más de 15 años trabajando y actuando como Groove Armada ¿Cómo se ha desarrollado la relación a lo largo de este tiempo?
Ha ido empeorando y empeorando y ahora casi ni nos hablamos ;)
Entrevista Nic Fanciulli
Carl me invitó a venir en una de sus noches y me enamoré, 2010 fue realmente genial. Me involucré mucho en el cartel de la Terraza, traje a Dubfire y también a LTJ Bukem y tuvimos una fiesta de Saved al final de la temporada. Ésta temporada es el X Aniversario y lo que verdaderamente me gusta es que hay un público más heterogéneo de todas partes de Europa: españoles, alemanes e italianos, así que el buen ambiente siempre se mantiene.
Has mencionado que este año Carl Cox está celebrando sus 10 años de fiestas en Space. Para ti ¿Qué hace de él un gran DJ? ¿Qué atributos tiene y por qué ha mantenido su popularidad con los más jóvenes, al igual que con el público más veterano?
Creo que es uno de los Djs más humildes y más amables que hay. Después de haber estado pinchando durante 30 años sigue comportándose como si tuviera 18/19, es una cualidad típica de él, y también su energía, jamás le he visto en la cabina de mal humor o descontento, da igual a quien tenga delante o el tipo de público. Cuando estaba creciendo eso es lo que veía, incluso sin tener en cuenta si te gusta su particular estilo musical, quiero decir, me gusta lo que hace, pero no puedes evitar alucinar con la energía que tiene.
Has mencionado que el año pasado trajiste a artistas como Dubfire ¿Sigue siendo así este año, has influido en ello?
Como es el X aniversario de Carl, pienso que la elección es completamente suya. Creo que el año pasado fue el primero que tuvo residentes pinchando para él y aceptaba sus sugerencias. Este año es básicamente Carl trayendo a los DJs que han pasado por sus fiestas a lo largo de 10 años. Ha conseguido incluso traer a Richie Hawtin, lo que es estupendo.
En Space tienen el sistema de sonido Funktion 1, que se ha llevado a Inglaterra durante el invierno para refinarlo y reajustarlo, como DJ ¿Tienes alguna preferencia? ¿Cree que tu estilo y tu sonido se adaptan mejor a un sistema de sonido específico?
Soy un fan incondicional de los sistemas de sonido analógicos, Gary Stewart y los sistemas de JBL. Estuve en el taller de Gary Stewart en Las Vegas el otro día y es mi favorito. Si el Funktion 1 se mantiene adecuadamente, como lo hacen en Space, con mimo y cariño, no creo que se pueda llegara tener mejor sonido. He oído otros sistemas Funktion 1 que sonaban terriblemente mal debido a que no se cuidaban como es necesario.
¿Cómo están las cosas con Saved actualmente?
Ahora mismo estoy justo terminando una colaboracion con Rolando, el mismo que hizo Knights of the Jaguar, así que saldrá en agosto. También tengo el álbum de Spencer Parker que se lanzará con el sello y también algunos singles míos y de Jordan Peak. En estos momentos el sello está centrándose en sus artistas, en lugar de hacer lanzamientos con nuevos artistas cada vez. Quiero hacer cuatro singles por artista al año y un álbum al final.
¿Qué papel tienes en tu sello?
Bueno, mi hermano lleva la gestión del día a día, pero nos sentamos juntos a decidir sobre la música, ése es mi papel principal. También, cuando estoy de gira me gusta llevarme a los artistas conmigo e intento que actúen en los mismos bolos para darles a conocer, en vez de sacar un disco suyo y luego olvidarme. Intentamos que los artistas crezcan y se den a conocer aunque el que lleva el día a día es Mark (Fanciulli).
¿De qué forma te ayuda Saved, como marca, a tu imagen y carrera como DJ?
Todo el mundo sabe que la industria discográfica es como una tarjeta de visita cara. Lo que lanzas con tu sello es cómo te perciben. Todo lo que hago con mi sello me tiene que gustar, no sacaría nada que no pusiese yo en mis sesiones. Así que creo que el sello me ayuda tanto a mí, como a la gente que me escucha, a entender que ésa es la música que pincho.
Has hablado sobre poner la música que te gusta ¿Piensas que la percepción de lo “guay” que es un artista o un tema es un factor importante en la electrónica?
Pienso que con los años el ser guay ya no es tan importante. Hay un montón de gente que dice “oh no, no puedo hacer esto o lo otro” y yo era así cuando era joven y ser guay era lo que todos queríamos. Cuando estás creando un sello discográfico y quieres que se perciba de cierta manera, no suele funcionar, si sin embargo haces las cosas de forma natural, saldrán bien. Lo que me preocupa no es sacar más temas, sino hacer cosas que creo que son buenas. Habrá gente que piense “eso es demasiado comercial”, pero no me importa demasiado, lo habría hecho igual hace diez años.
¿Te has visto en la situación de querer hacer algo pero te has encontrado con que no eres lo suficientemente interesante para ello por ser muy minoritario?
Si, vivo en Gran Bretaña y he actuado allí y en casi todas las discotecas, pero está Fabric, en la que siempre he querido pinchar pero nunca me lo han pedido. Claro que también está el otro lado de la moneda, cuando voy a Alemania, voy a Berghain y a Panorama bar. Debe ser algo únicamente británico.
¿Crees que los DJs underground británicos tienen un estigma?
Precisamente estuve hablando con Loco Dice sobre esto... los DJs británicos dominaban el panorama en los 90, estaban todos, desde Sasha a Carl Cox, eran super estrellas mundiales. No había casi ningún DJ alemán o italiano. Mientras que ahora han cambiado las tornas y es precisamente lo contrario. Pienso que ahora le resulta más difícil destacar a un DJ británico que a los demás DJs europeos.
En estos momentos estás en Los Ángeles ¿es tu base?
He venido aquí durante 3 meses para cambiar un poco. He estado de gira por América durante 10 años y quería venir aquí y escribir algo de música durante mi estancia. En estos momentos América está a tope, hay mucha gente allí como Martine Buttrich, Damian Lazarus, Mr. C... incluso hasta los más comerciales que producen temas pop. De donde yo vengo, Maidstone, una ciudad pequeña a las afueras de Londres, es muy difícil entrar en un estudio con ciertos artistas, mientras que allí todos ellos vienen y van continuamente así que es mucho más fácil entrar en contacto con ellos.
¿Cuál es el mayor desafío al que tienes que enfrentarte para mantenerte fiel a las razones por las que te hiciste DJ?
Lo principal es que si crees en ello, está bien. Pero lo que me dijo mi hermano el otro día, que ya no puedes despistarte ni un minuto, que tienes que estar constantemente haciéndolo todo (producción, giras, llevar un sello discográfico) eso es lo único que encuentro difícil en esta industria. Si te despistas hay como 50 ó 60 chavales que vienen detrás con fuerza, pero creo que eso es algo bueno, necesitamos nuevos talentos que refresquen el panorama continuamente. Creo que para seguirte siendo fiel, vas teniendo distintas responsabilidades según te vas haciendo mayor, pienso que lo que necesitas cambiar ligeramente es que cuando empezaste, esto era un hobby y luego se convierte en negocio. La gente no quiere admitirlo, pero si no puedes llevar tu propio sello discográfico, tienes que poder mantener a la gente que trabaja para ti. Cuando se convierte en negocio, ya no resulta tan divertido.
¿Cómo mantienes la parte divertida?
Con los sets y manteniendo los pies en la tierra e intentando no tomarme las cosas demasiado en serio.
Este año en Ibiza hay un montón de artistas de la escena dubstep/bass, quizá un poco comercial, como Magnetic Man y otros como Chase and Status y Pendulum, que están actuando en Ibiza mucho más de lo que lo han hecho anteriormente ¿Qué piensas sobre el hecho de que la música dance se está convirtiendo en música pop, básicamente?
Personalmente creo que es asombroso, es gracioso porque yo solía escuchar a Benga y Skream cuando estaban empezando, especialmente siendo de Kent, donde tenemos una gran comunidad de Drum and Bass y siempre estoy atento al Dubstep. Creo que es bueno que el electro esté en el top 10, esto hará que sea cada vez mejor. La gente piensa que es demasiado comercial y esto y lo otro ¿y qué? Es buena música. Me gusta y pienso que mola. Es como en los Estados Unidos, hace diez años era el hip hop y ahora tienes a SHM y Guetta, así que el resto de nosotros podemos pinchar allí porque el público ya no quiere solo hip hop, también quieren algo de electrónica.
Entrevista John Digweed
El artífice de Bedrock, John Digweed, vuelve a Space el próximo martes 30 de agosto para celebrar el X aniversario de la Revolución de Carl Cox. Viene con su buen rollo de siempre y cargado de temazos que te volverán loco, no dejes pasar esta oportunidad porque probablemente sea su última cita de este verano en el mejor club del mundo.
John háblanos de tu nuevo recopilatorio “Structures Two”, que acaba de lanzarse
Bueno, en esta ocasión he decidido hacer un CD “down-tempo” para el disco 1 con nuevas y benditas versiones de temas de artistas de Bedrock. El disco 2 es como una instantánea mía “in the mix”, grabada en la discoteca Avalon de Los Ángeles. Fue algo muy especial. Suelo grabar todas mis sesiones, pero ésta destacó sobre las otras, así que quise incluirla en el recopilatorio. En el disco 3 presentamos diez temas exclusivos de Bedrock que vienen sin mezclar, para que los DJs los puedan poner en sus sesiones.
También te has embarcado en un Tour Mundial ¿Cuáles han sido los mejores momentos hasta ahora?
Estuve en el teatro The Mayan en Los Ángeles en una noche a mitad de semana y fue increíble. Es genial hacer cosas en esas noches porque atraen a un público dedicado que viene a verte porque realmente quieren escucharte, es gente a la que le compensa ir a trabajar con sueño a la mañana siguiente.
A lo largo de tu carrera has acutado por todo el mundo ¿Hay alguna actuación estelar de la que guardes especial recuerdo?
Bueno, Brighton Beach con Fatboy Slim fue espectacular porque había 250,000 personas, es algo inimaginable, de lo que ni te puedes hacer una idea.
En tus citas de verano se incluyen varias a Space Ibiza ¿Cómo fue pinchar con Carl Cox en julio? Y ¿Te apetece volver a compartir cabina con él el 30 de agosto?
La noche de Carl en Space es una de las mejores de la isla y atrae a un público que además de venir de fiesta, quiere escuchar música de calidad. He actuado con Carl durante muchos años y nadie le puede igualar en entusiasmo y dedicación. Me lo pasé a lo grande en la Terraza de Space en Julio y el 30 de agosto me toca compartir cabina con Carl en La Discoteca, lo que siempre es maravilloso.
La Revolución de Carl Cox celebra su X aniversario este año. Tú también has podido disfrutar del éxito a largo plazo con tu sello Bedrock y tu programa de radio Transitions ¿Qué crees que hace que un DJ tenga un éxito tan longevo?
Ser consecuente y mantener la motivación y la pasión por lo que haces. Siempre he querido ser DJ, así que estoy viviendo mi sueño, respiro música. Cuando disfrutas de algo, trabajas duro por ello.
¿A qué artistas escuchas fuera de lo que consideras el género Bedrock?
Me envían tantas demos de artistas y productores que quieren firmar con mi sello discográfico, que me paso la mayor parte del tiempo escuchando toneladas y toneladas de música nueva.
Y como productor ¿Recibes inspiración de esos otros géneros?
Pienso que lo genial de la música electrónica es que cambia continuamente y se inspira en otros géneros musicales. Es eso lo que la hace emocionante, que siempre hay algo nuevo cociéndose a la vuelta de la esquina.
Y ya para terminar, cuando no estás ocupado con tus sesiones en Space ¿Cómo disfrutas de Ibiza?
Tumbado en la piscina de la Villa y recuperando algo del sueño perdido :)
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youANDme este jueves en Kehakuma
Los geniales youANDme vienen por primera vez a Ibiza y lo hacen a lo grande, preparados para ofrecer una sesión que sorprenderá a todos los que no hayan tenido la suerte de verles con anterioridad. Y como no podía ser menos, actúan en Kehakuma, la fiesta de Space Ibiza, que gana adeptos cada semana.
¿ Donde y cuando empezásteis como dúo ?
Empezamos con el proyecto youANDme en el 2008, antes cada uno teníamos nuestras propias carreras con diferentes proyectos que abarcaban desde el dub al techno. Nos conocemos desde hace mucho tiempo por que crecimos en un pequeño pueblo en la mitad de Alemania, Al principio Daniel venía más de la producción musical y Daniel de actuar como DJ. Entonces cada uno inspiró al otro en sus diferentes aspectos y pasamos mucho tiempo juntos aprendiendo todo sobre la producción, hacer música y salir a fiestas.
¿ Tocáis también por separado ?
En absoluto, estamos centrados totalmente en el proyecto youANDme. Normalmente siempre pinchamos “back to back”, solamente en contadas ocasiones pinchamos por separado cuando hay poco presupuesto en clubs pequeños solamente para uno de nosotros, pero realmente lo que amamos es tocar como un equipo
Contadnos algo sobre vuestros sellos discográficos ROTARY COCKTAIL REC., CUTZ.ME y POLYMORPH…¿ cual es la diferencia entre ellos?
Nuestro primer sello fue Rotary Cocktail Rec. Con el que empezamos en el 2004, justo después de terminar el servicio civil en Alemania utilizamos nuestro último sueldo para grabar cuatro canciones en vinilo. Entonces no teníamos ninguna experiencia en el negocio musical pero realmente amábamos hacer música y nuestro sueño era publicar un disco propio en nuestra vida. Así que enviamos una copia con el vinilo finalizado a todos las empresas de distribución y al dia siguiente WordAndSound nos llamó, fuimos unos afortunados porque WordAndSound son los mejores y ellos realmente nos ayudaron muchísimo en los comienzos.
Con Rotary Cocktail nosotros realmente abrimos nuestra mente a todos los estilos musicales y si tu echas un vistazo a todos nuestros releases puedes descubrir influencias desde el dub pasando por el Techno de Detroit hasta el rollo House.
CUTZ.ME empezó el año pasado como un divertido proyecto para nuestras ediciones, remixes o versiones. Realmente no esperabamos que creciera tan rápido y tuviera tanto éxito así que estamos realmente encantados. Estamos publicando ediciones y remixes para algunos de nuestros artitas favoritos como Radio Slave, Moodyman, Seth troxler o Lawrence. El sello para el techno más puro es Polymorph, lo fundamos porque realmente es el estilo de donde venimos. Así que siempre intentamos sacar nuevos temas que son independientes y atemporales al mismo tiempo.
¿Qué proyectos tenéis en marcha ?
Sacamos la cuarta referencia con CUTZ con 3 diferentes remezclas de youANDme para Radio Slave y una referencia limitada con un disco de una sola cara con una remezcla secreta de la canción de Radio Slave “K-Maze”. Estos remixes también se publicaran en REKIDS cuatro semanas después de sacarlos con CUTZ. Después vendrá el disco de youANDme para International Freaksow con un gran remix de Gerd ( CLONE ). Aún está caliente nuestra remezcla “it’s 2 late 4 u and me” para Moodyman ( Ornaments 017), otro remiz para Rhauder (Polimorph 008 ) y nuestro disco para Cocoon. Estamos también trabajando en algunos remixes nuevos, un nuevo recopilatorio y estamos intentando acabar nuestro primer album como artistas.
¿Cuando y como fue vuestra primera vez actuando en Ibiza ?
Es divertido porque esta será nuestra primera vez en Ibiza y realmente estamos deseando tocar aquí. Siempre hemos dicho que no queríamos ir a Ibiza sin haber pinchado allí y ahora lo vamos a hacer en una de las mejores fiestas de la isla!
¿Cómo definiríais vuestro estilo ?
Nosotros amamos la cara más profunda de la música con mucho Funk y Soul, pero a la vez con pegada y crudo. Por eso la estructura de nuestro set es muy “colorida”, nos encanta poner diversos estilos en el mismo set como House, techno, Dub o electrónica y llegar a hacer un bonito viaje con diferentes olas...
¿Qué es lo que va a escuchar la audiencia de Space en vuestro primer set en Ibiza?
Siempre preparamos un montón de edits solamente para nuestros sets porque lo mejor es tener algo especial que haga nuestra sesión única, siempre damos el 150 % porque también nos encanta la fiesta tanto como pinchar para nuestro público y es estupendo hacer ambas cosas.
Finalmente, ¿qué les queréis decir al público de Kehakuma?
Estamos felices por pinchar en dos fechas para Kehakuma este año, así que si estás en la isla el 18 de Agosto o el 15 de Septiembre tienes que venir a pegarte la fiesta con nosotros! Será algo especial que nunca olvidarás!
Entrevista James Zabiela
Gran defensor del género más desafiante de la música, James Zabiela nos habla del ecléctico line-up que tiene preparado para su fiesta del X aniversario de su residencia en Space Ibiza. También nos revela sus planes sobre un nuevo sello discográfico de sonidos híbridos.
Eres residente en la fiesta We Love de Space ¿Cómo es actuar ahí?Es increíble, incluso mejor que el año pasado. Es decir, siempre me ha encantado Space, pero este año el ambiente está siendo verdaderamente eléctrico y además hay una notable diferencia en la cantidad de gente.
¿Qué podemos esperar el próximo 7 de agosto, en le que será tu set de 10 años de residencia? ¿Harás algo especial?
¡También es mi cumpleaños ese día! Solamente el hecho de que me hayan dejado elegir algunos de mis héroes musicales para tocar en la Discoteca ya es un regalazo de cumpleaños.
Si, habíamos oído que te iban a permitir elegir el line-up de la Discoteca para este día tan especial ¿A quién has elegido y por qué?
He sido fan de Apparat desde hace siglos, su música ha invadido mi Ipod desde que lo tengo. Ramadanman, también conocido como Pearson Sound, ha hecho una mezcla para Fabric este año que también me ha acompañado por todo el mundo, desde aeropuertos hasta el gimnasio (risas), y también me he convertido en un gran fan de su sello Hessle Audio. Está entre techo y lo que muchos denominan dubstep. I luego he elegido a Spektre porque llevo años poniendo sus discos y es amigo mío de Southampton. Así que sí, estoy emocionado, es lo menos que puedo decir.
También vas a estar en unos cuantos festivales este año ¿Hay alguno con el que disfrutes especialmente o que te apetezca mucho?
Acabo de volver de San Petersburgo, de un Global Gathering y fue increíble. Formaba parte de eso que llaman White Nights, que es la única noche del año que no se pone el sol, o eso es lo que dicen, porque cuando empecé mi show oscureció, y luego amaneció otra vez cuando ya había acabado la sesión! Así que no estoy muy seguro de lo que pasó, me sentí engañado! (risas) Y luego también tengo el Global Gathering del Reino Unido que siempre es algo bueno... Creamfields y unos pocos más... SW4. Me voy al Líbano la semana que viene, que es donde pinché el día de mi cumpleaños el año pasado, y fue probablemente mi mejor bolo del año. Era casi de la envergadura de un festival, en un parking enorme y con Sasha. Este año va a ser algo similiar así que sí, seguro que es épico.
Siendo como eres un genio tecnológico ¿Tienes algún gadget favorito?
He utilizado mi Ipad en mis sets durante un tiempo, pero creo que lo que más me gusta de éste es que puedes actualizarlo continuamente y cambiar las superficies de control, dependiendo de como vayas desarrollando tu set up. Me recuerda a mis días como diseñador gráfico, puedes subir el controlador en tu portátil y simplemente dibujas y diseñas tus botones, faders y sliders y puedes hacer que sea apto para su uso en una discoteca. Así que este sea quizás mi gadget favorito porque creativamente hablando, es lo más divertido.
¿Qué planes de producción tienes para el resto de 2011?
Estoy a punto de terminar un tema que será lanzado desde un nuevo sello que voy a empezar. También he estado en el estudio con los chicos de Hot Chip, a los que actualmente conocí en Space. He estado trabajando en algún tema con ellos y además tenemos otra sesión cerrada el mes que viene. Así que sí, hay cosas apetecibles. Y para el sello estoy a tope con el diseño del logo y ese tipo de cosas.
¿Alguna otra cosa que puedas contarnos sobre el sello?
Musicalmente hablando, no será sólo de un género. Voy a contar con gente como Rama y Midland, bueno, son mi objetivo. Irá desde techno hasta el ambient. Porque ya sabes que yo escucho de todo, no soy un snob de estilos musicales, incluso si quisiera serlo simplemente estoy demasiado ofuscado para ello (risas) y sí, se va a llamar Positronik.
Tu música se cruza entre varios géneros ¿A quién escuchas actualmente y que te inspira para tus producciones?
Me gusta mucho Scuba, me envío Hotflish no.30 que es un LP que ha hecho el sólo y que es genial porque desafía los géneros. Hay dos temas que no sabría como describir... Beats electro de los 80 con algo del rave de la vieja escuela que no sabría definir... es como si Chaka Khan fuera a aparecer de repente. Y luego, el otro tema es como un house de buen rollo con un sampler de la vieja escuela rave femenina... no sé, es como música soleada. Si has escuchado sus temas en los últimos años, están por todas partes! Tiene Jazz, dubstep oscuro y retorcido y ahora electro house muy alegre que te hace sentir bien. Una cosa que sí es constante, es la calidad de la música, es simplemente brillante. El tema principal “Adrenaline” seguramente será uno de los temas que más ponga en Space durante todo el verano.
No te pierdas a James Zabiela en We Love Space el 7 de agosto, en su set especial celebrando sus 10 años como residente.
Entrevista a Yousef por Por James Chapman
El año pasado conseguiste una residencia en las fiestas Revolution de Carl Cox ¿Cómo fue y qué planes tienes para este año?
Durante años fue un objetivo para mí el tener una residencia en las fiestas de Carl Cox. El verano pasado participé en 7 ocasiones y todas ellas fueron una experiencia increíble. Estuve pinchando en las tres salas principales: Discoteca, Sunset y principalmente en La Terraza, y el actuar con un sistema de sonido tan increíble y ante el público que Carl Cox ha tardado 10 años en erigir es algo que no existe en ningún otro lugar del mundo. Aunque el público demanda energía, puedes ser tú mismo y dejarte llevar. Musicalmente suelo pasar por todos los estilos del house y el techno, cada sesión sel año pasado fue increíble y este año estoy doblemente preparado ¡Me apetece mucho!
¿Vas a hacer algo más en Ibiza?
Sí, el fin de semana de Radio One en Space y un par de eventos más de los que no puedo hablar debido a mis compromisos con Space. Los haré sin previo aviso.
El estilo de música que pones ha cambiado bastante a lo largo de los años ¿no? Hablanos sobre eso y los motivos...
No creo que haya cambiado tanto, la verdad. Puede que mi música sea menos pegadiza y hasta menos musical, pero siempre ha tenido energía y cierta peculiaridad. Creo que ahora pongo más techo que antes, pero eso es porque pincho en más festivales y clubes grandes. Me encanta el techno y me encanta el house, aunque cuando actúo en clubes grandes el público demanda energía y le doy caña más que poner los grandes éxitos. Acabo de colgar una sesión de 1997 en mi página de Soundcloud www.soundcloud.com/yousef así que podéis ver que en realidad no es tan diferente de lo que pongo hoy en día. Simplemente house de calidad con mucha personalidad. Mi paleta es mucho más amplia, sinembargo, algo que me agrada.
¿Qué te ves pinchando en el futuro?
Pienso que mi estilo ha sido, es y será cada vez mas refinado. Me veo poniendo de deep disco a techno duro. Creo que desde que he aprendido a entender mejor la dinámica de producción he ganado habilidad y se nota en mis mezclas y selección de temas. Me sigue gustando mi estilo de ir enlazando los tres platos, pero cada vez disfruto más con las mezclas.
Mucha gente te conoce por la discoteca que llevas, Circus, en Liverpool ¿Cómo te va?
Circus acaba de tener el mejor de sus años. En los últimos 12 meses hemos tenido los line ups más increibles. Cada mes era más fuerte que el anterior, era normal tener 3 o 4 cabezas de cartel, incluido yo, y todo en un club relativamente pequeño, aunque tiene tres espacios. Recientemente he actuado yo en todos los bolos, junto con Laurent Garnier, Adam Beyer, Aeroplane, John Digweed, Seth Troxler, Guti, Riva Starr, Luciano V carl Craig, Heidi, Dennis Ferrer, Carl Cox V myself, Derrick Carter, Butch, Motor City Drum Ensemble. The other residents are all great too: Lewis Boardman, Alex Wolfenden, Scott Lewis and Sean Stephenson. Ten en cuenta que la capacidad del club es de 1000 personas, distribuidas en tres ambientes increíbles, así que intentamos que cada mes sea una cita olbigatoria. Para mí ha sido la mejor eperiencia como DJ en el Reino Unido. Un público genial.
¿Tienes planes de futuro para Circus? Eventos únicos, fiestas especiales...
Sí, tengo algunas ideas. Me solicitan hacer un tour de Circus continuamente, no lo haré en Ibiza, pero ya iré viendo como se desarrolla. Tenemos planificada una sesión especial en The Shipping Forecast en Liverpool donde estaré yo, Maya Jane Coles y Lewis Boardman
Tienes un proyecto entre manos “Circus Reworks”... cuéntanos qué es y cómo surgió.
Quería hacer algo que reflejara donde estoy ahora como DJ y donde está el club, musicaImente hablando. En Circus el rango musical es muy amplio (dentro de house/techno/electronica). He grabado mis sesiones como Circus Reworks desde hace 8 años, así que decidí hacer una nueva tanda de mixes para reflejar el sonido actual de Circus y también el mío. Algunos de los artistas involucrados son asiduos a Circus y otros son artistas a los que respeto y quería llevar su música a las pistas de baile de la discoteca. Algunos otros me pidieron que hiciera los remixes. He hecho unos 16 remixes en los últimos 18 meses. Según iba avanzando sentí que Sven Vath, Four Tet, Santos, Moby, BPA feat Jamie, Gilles Peterson, Kaiserdisco y mi propio lanzamiento de Cocoon “Come Home” encajaban muy bien. Todos los artistas estuvieron más que contentos de haber participado.
Sacas muchos de tus trabajos con tu propio sello “Circus Rercordings”, incluido “Circus Reworks” ¿Qué tal está funcionando el sello, tienes más artistas en reserva?
Había dejado “Circus Recordings” en barbecho casi 18 meses mientras lanzaba temas con Cocoon, Saved, Intec, Harthouse y Monique Musique, todos ellos han sido un gran éxito. Sentí la necesidad de volver a mi propio sello haciendo mucho ruido, y por eso proyecto “reworks”. Lo siguiente es un EP con Tom Flynn, del cual soy un gran fan y también con DJ Sneak, al que admiro. Lanzaré un EP de otros residentes de Circus como Alex Wolfenden y Lewis Boardman, que han estado en la discoteca desde el primer día. Estoy continuamente buscando nuevos artistas y ya tengo el ojo echado a unos cuantos.
¿Cómo ves el futuro de la música dance? La gente dijo una vez que estaba muerta, pero las listas cada vez tienen más música de este estilo ¿Lo ves como una influencia positiva o negativa para las discotecas y la escena en general?
Es lo que es. La música comercial puede alimentar a la underground. Quien sabe... la música dance, aunque saturada, sigue estando en un momento saludable y aunque TODO EL MUNDO es un DJ/productor, la calidad de los lanzamientos mejora. La mezcla de sonidos es cada vez más importante, algo que estoy teniendo en cuenta para mi nuevo álbum, que está al 80%, casi terminado. También espero que los productores tengan en cuenta un rango dinámico a la hora de hacer música.
¿Sabías que Nostradamus predijo que Ibiza sería el único lugar habitable después de una guerra nuclear en 2012? Basado en esto, considerarías el venirte aquí de forma permanente?
He pensado en irme a vivir allí todo el año. Aunque cambio de idea a diario principalmente porque me encantan los directos, el teatro y la música clásica y nada de esto está disponible en Ibiza... Estoy seguro de que hay beneficios que contrarrestan la menor oferta cultural, o a lo mejor es cultural de otras maneras.
Puedes describir el “rollo ibicenco” y qué lo hace tan especial.
El rollo ibicenco (para mi) es tratar a la isla con el máximo respeto, como a un padre o una madre, alguien a quien cuidas y te cuida. Si t ratas Ibiza como un amigo o un miembro de la familia, siempre estarás contento de volver. No estoy hablando de las discotecas, estoy hablando de la isla. La isla se está convirtiendo en algo muy comercial y no es mi rollo, pero supone mayor inversión para la infraestructura de Ibiza y eso son cambios positivos que espero supongan también que se respete el alma de Ibiza, lo que antes mencionaba de la isla.
Roger Sanchez
Hola Roger… es un placer volver a hablar contigo ¿Cómo te va y en qué parte del mundo te estás moviendo en estos momentos?
Estoy genial, gracias! Durante el último mes he estado actuando en Marruecos, España, Italia, Canadá y EEUU, también he estado grabando en el Reino Unido. En estos momentos estoy pasando unos días en casa con mi familia, lo que supone un descanso muy agradable.
En 2011 has vuelto a participar en la Fiesta de la Playa de Coachella, donde tuvimos la suerte de poder hablar contigo brevemente antes de tu set ¿Cómo fue este evento comparado con el de la última vez?
La fiesta estuvo genial, hacía ya unos cuantos años que no iba a Coachella. Ha sido increíble ver cómo han aumentado las actuaciones de electrónica desde los inicios de Coachella. Es emocionante ver como ha crecido la escena en los Estados Unidos!!
Si echamos un vistazo a todas las fiestas, es obvio que en Estados Unidos está de moda la escena EDM (Música Dance Electrónica) ¿Por qué piensas que les ha llevado tanto tiempo incorporar estos ritmos a la música pop? ¿Crees que les durará esta moda?
Creo que otros géneros de música han prevalecido durante mucho tiempo, pero el desarrollo de la tecnología en cuanto a producción de música ha permitido que todos los géneros se puedan fusionar. Desde hace años el Pop, Rock y Hip Hop han sido muy populares en EEUU y creo que la música dance era la evolución natural. Pienso que durará porque los niños están creciendo con esta música, lo que supone unos cimientos sólidos para la escena de Música Dance Electrónica de los EEUU.
Parece que con todo lo que está ocurriendo Las Vegas se está convirtiendo en la nueva Ibiza ¿Tienes planes para actuar en Las Vegas próximamente?
Tengo una residencia semanal en Marquee, que es el nuevo Hotel Cosmopolitan. Siempre es una fiesta loca, con un montón de invitados diferentes y además el club realiza una producción increíble.
Hablando de Ibiza, nos ha dicho un pajarito que tu residencia Ibicenca se traslada de Amnesia a Space ¿Algún motivo en particular o es que simplemente necesitabas un cambio de aires?
Estoy entusiasmado con el cambio a Space ya que ha sido votada como la discoteca número uno del mundo. Tengo una fiesta especial “Release Yourself” donde hago un set de 7 horas. Y además este verano habrá un tour europeo de Release Yourself. A parte de mis actuaciones en Ibiza, llevaré mi fiesta a Mykonos (Grecia), Londres (RU) y Dublín (Irlanda).
Ya llevas en la escena un buen tiempo ¿Qué artistas te hicieron enamorarte de la música dance?
Siempre me han gustado distintos tipos de música, como los principios del Hip Hop, el Disco y el Soul, especialmente porque crecí en la escena de Nueva York. Pienso que fue la combinación de estos géneros lo que alimentó mi pasión por la música dance, no necesariamente uno o dos artistas en particular. Una vez hube comprobado el efecto que un DJ podía tener sobre una habitación llena de gente, supe lo que realmente quería hacer!
¿Dónde crees que se dirigirá la industria en los próximos años? ¿Y cómo crees que evolucionará el espectáculo?
Honestamente, con lo rápido que está cambiando la tecnología, es muy difícil predecir lo que va a ocurrir. Cada vez que se introduce una nueva red social o una nueva tecnología en producción de música, cambia el juego por completo.
Parece que todo el mundo quiere ser un DJ estos días. Habiendo llegado a lo más alto ¿tienes algún consejo para aquellos lectores que aspiren a ser DJs?
El producir tu propia música es una manera genial de diferenciarte de otros DJs… y como cualquier cosa en esta vida: trabaja duro y sigue tus sueños!
Antes de que te vayas ¿Hay alguna cosa que quieras compartir con los lectores y tus fans? ¿Alguna noticia en exclusiva?
He estado trabajando duro con algunas cosas en el estudio. Mi nuevo single “Worldwide” saldrá el 7 de junio. Release Yourself 11 es mi recopilación anual y saldrá poco tiempo después. Lanzaré un montón de temas nuevos y colaboraciones a lo largo del año. No puedo esperar para compartirlos con el mundo!